О том, куда мы все идём – через моду, культуру и нас самих

Говорят, что время ускорилось. На самом деле, ускорились мы – до состояния, в котором год превращается в набор бесконечных файлов, имён и заголовков. Итоги в таком мире выглядят формальностью. Но если 2025 год и правда был частью куда большего отрезка – первой четверти XXI века, – то формальностей уже недостаточно. Открыв фотоплёнку, понимаешь: дни, лица и события мелькают мимо, оставаясь лишь цифровыми отпечатками времени. Мы торопимся, пробегаем жизнь от утреннего кофе до «пока, коллега» в 18:00, не успевая понять, что именно с нами происходит. Может, прямо сейчас стоит сделать паузу и оглянуться на свой 2025 год? Но вы же не остановитесь.

Примечательно, что в таком потоке дней и мгновений культура «ускоряется» вместе с нами. Мы потребляем всё мгновенно – музыку и фильмы, образы и события, моду и выставки. Всё видим, слышим, обсуждаем… и через несколько минут забываем. Кажется, что жизнь превратилась в непрерывный поток впечатлений – поверхностных и лишённых смысла. И практически каждый знает лиричную фразу: «с каждым годом жизнь течёт быстрее». Но проблема в том, что мы уже живём в темпе, к которому невозможно адаптироваться – можно только привыкнуть.

Так работает каждая сфера, куда ни повернись. Например, мода, которая сегодня всё больше напоминает конвейер талантов, где каждый герой – лишь игральная фигура. В 2025 году наблюдать за fashion-индустрией было особенно увлекательно: такой перетасованной колоды мы, кажется, не видели никогда. Великолепный Блази, появившийся буквально из ниоткуда и оказавшийся в реинкарнированном Chanel. Демна, которому вручили разбитый Gucci после эпохи Де Сарно. Но особое место в этой колоде занял, конечно, Андерсон – «второй Лагерфельд», превративший свою жизнь в рабочий график с обедом в виде батончика Mars, как он сам признавался в одном из интервью. Пешкой в игре деловых пиджаков оказалась даже Анна Винтур – та, кто привыкла расставлять фигуры, внезапно осталась без легендарного трона главреда Vogue. Впрочем, ситуация двояка: теперь она числится контентной владычицей всего Cond? Nast.

Событий за последние сезоны было столько, что они вытесняли главное – одежду и коллекции, ради которых индустрия вообще существует. Мода семимильными шагами движется к формату реалити-шоу, где важнее скандалы и интриги, чем сами герои. Или же в ситком, где закадровый смех оборачивается слезами клиентов. То же самое происходит с музыкой и кино: новые треки, премьеры, фестивали – мы видим, слышим, лайкаем, обсуждаем, и уже через день всё исчезает.

И здесь возникает, пожалуй, главный парадокс последних лет: осознавая проблему ускоренного и поверхностного потребления, мы всё активнее пользуемся ИИ. За доли секунды он пишет тексты, создаёт изображения, проектирует дизайны, снимая с человека необходимость вдумываться и проживать процессы. Так мы всё меньше вникаем, ещё меньше погружаемся и ещё быстрее бежим в бесконечной гонке с информационным потоком. Но ведь где-то внутри есть запрос на обратное – на замедление и поиск глубины там, где она всё ещё возможна.

Однако тема цифровизации становится не столько резонирующей, сколько… мемной. ИИ воспринимается одновременно всерьёз и с долей сарказма – всё-таки здоровая ирония остаётся редким качеством, в котором человеку нет равных, даже рядом с «мозгами» от Google или Microsoft. Пока масс-маркет-бренды увеличивают пул цифровых моделей, махина глянца в лице американского Vogue умудряется позориться рекламными разворотами, где ИИ-редактор не смог сгенерировать правдоподобное изображение. Хотя и на стороне человечества есть грешок: кто-то ведь пустил это недоразумение в печать. В такие моменты хочется задуматься: сколько из тех сэкономленных часов, которые нам так щедро продают разработчики AI, мы в итоге потратим на исправление ошибок, допущенных самим искусственным интеллектом?

Почему это важно? Потому что мода всегда была маркером времени. В пятидесятые появились женщины-розы, чью красоту и женственность воспевал Диор. В восьмидесятые Ямамото и Кавакубо со своим «хиросима-шиком» вступили в диалог с европейской модой, от которой сегодня все порядком устали. В те же годы сформировалась Антверпенская шестёрка и концептуализм Маржелы, во многом противопоставленный устоявшимся нормам индустрии и культуры. В ранние нулевые мода рефлексировала на денежный бум и эпоху перепотребления. Теперь же она всё чаще напоминает фастфуд – и его самое пагубное воздействие приходится не на тело, а на разум. Мода мгновенно реагирует на смену культурной парадигмы: от глубины – к пустоте, от смыслов – к форме. На изучение смыслов банально нет времени, а форма продаётся безотказно – будь то картина на модной выставке или платье с последнего показа.

И всё же мы оказались на пороге 2026 года. Каким он будет? Сможем ли мы остановиться, чтобы на мгновение сместить фокус с внешнего на внутреннее, перестать спешить и начать созидать? Да, это звучит как высокопарный манифест. Хотя… если вы дочитали этот текст, значит всё-таки нашли возможность замедлиться – как ощущения

Источник: vk.com

Комментарии: